Archivo de la categoría: Renacimiento y Manierismo. 1500 – 1600

Pacto con el diablo

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Las brujas o hechiceras han sido retratadas por numerosos pintores a lo largo de la historia. Hemos recogido algunas de esas obras que marcaron un punto importante en la Historia del Arte.

 

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Circe ofreciendo la taza a Ulises. 1891. John William Waterhouse. Óleo sobre lienzo.

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El Aquelarre. 1798. Francisco de Goya. Óleo sobre lienzo. Museo Lázaro Galdiano. Madrid.

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Cuatro Brujas. 1497. Alberto Durero. Grabado en cobre.

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Dos brujas,  1523. Hans Baldung Grien. Óleo sobre lienzo. Alemania.

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Tres brujas y tres lobos,  1900. Eugène Grasset. Acuarela.

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Circe. 1986.  Claudio Bravo. Óleo sobre lienzo.

El dramatismo de los colores de El Greco

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En el 2014 se celebrará en Toledo el cuarto centenario de la muerte de Domenikos Theotokópoulos. Algunos pensarán que quién es este señor de nombre griego. ¿Si os digo que es El Greco ya os suena más, verdad?

Nació en Creta y se formó en Venecia, Parma y Roma, pero trabajó en España, y de ahí su apodo.

 

 

Vista de Toledo. 1596-1600. Óleo sobre lienzo. 121 x 109 cm. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA.

Intenso, arrogante, intelectual y espiritual a la vez, único y con una impresionante gama de fuentes. Fue el favorito de Felipe II hasta que cayó en desgracia en 1582.

Cualquier historiador del arte puede entretenerse intentando reunir todas sus fuentes: el color aplicado de forma directa (Tiziano), figuras retorcidas (Miguel Ángel y Parmigianino), espacios fragmentados y colores ácidos similares a los de las joyas (mosaicos e iconos bizantinos). Pero para llegar al verdadero Greco hay que olvidar todo esto y entrar en el mundo espiritual del cristianismo visionario; solo entonces se puede apreciar su genio y la importancia de sus soberbias habilidades técnicas.

 

Anunciación. 1595-1600. Óleo sobre lienzo. 91 x 66,5 cm. Museo de Bellas Artes de Budapest. Budapest. Hungría.

Coronación de la Virgen. 1591-1592. Óleo sobre lienzo. 105 x 80 cm. Monasterio de Guadalupe. Guadalupe. España.

El martirio de San Mauricio. 1580-1582. Óleo sobre lienzo. 448 x 301 cm. Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. El Escorial. Madrid. España.

Julián Romero y su santo patrono. Lienzo. 207 x 127 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Las lágrimas de San Pedro. 1587-1596. Óleo sobre lienzo. 97 x 79 cm. Museo Soumaya. México. D.F.

San Ildefonso. 1600-1605. Óleo sobre lienzo.187 x 102 cm. Fundación Hopistal de Nuestra Señora de la Caridad Memoria Benéfica de Vega. Illescas.

El Salvador. 1608-1614. Óleo sobre lienzo. 101 x 81 cm. Museo del Greco. Toledo. España.

Las figuras alargadas, las manos, pies y rostros no intentan describir nada, sino revelar el espíritu interior. Las composiciones desde arriba se relacionan con el ascenso de lo material a lo divino. Los extraños colores son un reflejo y una revelación de la luz espiritual. Creía que la apariencia mística era de más ayuda para la devoción que la naturalidad.

El Greco fue un excelente retratista que pintó a eclesiásticos y caballeros de renombre. Sus obras manifiestan la esencia y la idea de una persona, y no su parecido estricto.

 

 

La dama del armiño. 1577-1579. Óleo sobre lienzo. 62 x 50 cm. The Stirling-Maxwell Collection. Glasgow Museum.

El caballero de la mano en el pecho. 1574 – 1580. Óleo sobre lienzo. 81 x 66 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Muchacho encendiendo una candela. 1570-1572. Óleo sobre lienzo. 61 x 51 cm. Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte. Nápoles. Italia.

15 de Abril, día mundial del Talento y la Creatividad de las manos de Leonardo

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Debido a una proposición de una seguidora de Twitter, hoy os hablaré de Leonardo Da Vinci, ya que ayer, día 15, fue el 560 aniversario de su nacimiento.

Fue un genio único , quizá solitario. El renacentista universal: científico, inventor, filósofo, escritor, diseñador, escultor, arquitecto y pintor.

Su mente era tan fértil, que raramente terminaba algún trabajo, y existen relativamente pocos cuadros suyos.

Cambió la posición del artista, de artesano a caballero, y fue fundamental para la creación del arte florentino del Renacimiento.

 

Apuntes de anatomía. 1510. Dibujo. Royal Library. Castillo de Windsor. Windsor. Inglaterra.

Automóvil. 1478-1480. Pen and brush on paper. 27 x 20 cm. Biblioteca Ambrosiana. Milan. Italia.

Ballesta gigante. 1485-1488. Dibujo. 20,2 x 27,25 cm. Codex Atlanticus. Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Milán. Italia.

Cabeza masculina gritando. 1504-1505. Tiza. 22,7 x 18,6 cm. Museo de Bellas Artes de Budapest. Budapest. Hungría.

Vida y obra:

Leonardo nació en Vinci, cerca de Florencia, hijo ilegítimo de un notario cuando la ilegitimidad era un grave estigma. Tal vez esto le llevara a alejarse de los demás.

Leonardo aprendió con Verrochio, pero la mayor parte de su vida la pasó trabajando en la corte de princesas y duques extranjeros que a veces estaban en guerra con Florencia. Los Médicis lo ignoraron completamente.

Después de 1483, trabajó para Ludovico Sforza, duque de Milán, pero regresó a Florencia tras la invasión francesa de Milán en 1499. Entre 1500 y 1516 creó muchos de sus más famosos cuadros.

Pasó sus últimos años al servicio de Francisco I de Francia y, según la leyenda, murió en  brazos del rey, cerca de Amboise, en el Valle del Loira.

El legado más destacado de Leonardo son sus cuadernos llenos de escritos y bosquejos en los que examinaba sus ideas íntimas sobre el arte y la ciencia, sus observaciones de la naturaleza y diagramas de visionarios proyectos científicos y mecánicos.

Cráneo. Pen and ink. Galería de la Academia. Florencia. Italia.

Disección del cuerpo femenino. 1510. Dibujo. 47 x 32,8 cm. Royal Library. Castillo de Windsor. Windsor. Inglaterra.

Caricatura de cinco cabezas. 1490. lápiz y tinta sobre papel. 18 x 12 cm. Galería de la academia de Venecia. Venecia. Italia.

Sistema de defensa. 1480-1482. Codex Atlanticus. Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Milán. Italia.

Estudio de batallas a caballo y a pie. 1503-1505. Lápiz y tinta sobre papel. 14,5 x 15,2 cm. Galería de la Academia de Venecia. Venecia. Italia.

Útero. 1510-1513. Dibujo. 30 x 20 cm. Royal Library. Castillo de Windsor. Windsor. Inglaterra

Estilo:

Leonardo poseía una insaciablecuriosidad por descubrir cómo funciona todo, y después lo ponía en práctica, como se puede comprobar en sus dibujos anatómicos, observados con atención, sus planos de máquinas voladoras, ect.

Sus cuadros multicapa investigaban estos temas y también exploraban la belleza, la fealdad, la espiritualidad, la relación del hombre con Dios y los “movimientos de la mente” (psicología). Su técnica era inventiva y descuidada.

Leda, 1510-1515. Óleo sobre tabla. 112 x 86 cm. Galería Borghese de Roma. Roma. Italia.

Cabeza de mujer. 1480. Óleo sobre tabla. 27 x 21 cm. Galería Nacional de Parma. Parma. Italia.

La Virgen de las rocas. También conocido como: “La Virgen con el Niño, San Juanito y un ángel”1483-1486. Óleo sobre tabla. 199 x 122 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

La última cena. 1495-1497. Fresco. 460 x 880 cm. Refectorio del Convento de Santa María delle Grazie. Milán. Italia

Qué buscar:

¿Por qué es tan importante la Gioconda? Causó sensación porque era natural en un modo nunca visto. Comprende un brillante conjunto de innovaciones técnicas y de percepción, como el uso de la pintura al óleo, la pose relajada, la figura suave y misteriosa sin perfilar o los dos paisajes, y exige que la imaginación del espectador sustituya al significado interno y los detalles visuales que no aparecen.

Estableció un nuevo estándar que reafirma que, en lo creativo, el arte que interacciona es siempre el mejor.

Mona Lisa. También conocido como “La Gioconda”. 1502. Óleo sobre tabla. 77 x 53 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

 

Con respecto a este cuadro, ¿Habéis podido ver el cuadro que es una copia de este, de la misma época, realizado por uno de los discípulos de Leonardo?

 

Espero que te haya gustado, Dolores.

Si tenéis más propuestas no dudéis en escribirme a :

- @Historiadpincel

- Historiadepinceles@hotmail.es