15 de Abril, día mundial del Talento y la Creatividad de las manos de Leonardo

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Debido a una proposición de una seguidora de Twitter, hoy os hablaré de Leonardo Da Vinci, ya que ayer, día 15, fue el 560 aniversario de su nacimiento.

Fue un genio único , quizá solitario. El renacentista universal: científico, inventor, filósofo, escritor, diseñador, escultor, arquitecto y pintor.

Su mente era tan fértil, que raramente terminaba algún trabajo, y existen relativamente pocos cuadros suyos.

Cambió la posición del artista, de artesano a caballero, y fue fundamental para la creación del arte florentino del Renacimiento.

 

Apuntes de anatomía. 1510. Dibujo. Royal Library. Castillo de Windsor. Windsor. Inglaterra.

Automóvil. 1478-1480. Pen and brush on paper. 27 x 20 cm. Biblioteca Ambrosiana. Milan. Italia.

Ballesta gigante. 1485-1488. Dibujo. 20,2 x 27,25 cm. Codex Atlanticus. Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Milán. Italia.

Cabeza masculina gritando. 1504-1505. Tiza. 22,7 x 18,6 cm. Museo de Bellas Artes de Budapest. Budapest. Hungría.

Vida y obra:

Leonardo nació en Vinci, cerca de Florencia, hijo ilegítimo de un notario cuando la ilegitimidad era un grave estigma. Tal vez esto le llevara a alejarse de los demás.

Leonardo aprendió con Verrochio, pero la mayor parte de su vida la pasó trabajando en la corte de princesas y duques extranjeros que a veces estaban en guerra con Florencia. Los Médicis lo ignoraron completamente.

Después de 1483, trabajó para Ludovico Sforza, duque de Milán, pero regresó a Florencia tras la invasión francesa de Milán en 1499. Entre 1500 y 1516 creó muchos de sus más famosos cuadros.

Pasó sus últimos años al servicio de Francisco I de Francia y, según la leyenda, murió en  brazos del rey, cerca de Amboise, en el Valle del Loira.

El legado más destacado de Leonardo son sus cuadernos llenos de escritos y bosquejos en los que examinaba sus ideas íntimas sobre el arte y la ciencia, sus observaciones de la naturaleza y diagramas de visionarios proyectos científicos y mecánicos.

Cráneo. Pen and ink. Galería de la Academia. Florencia. Italia.

Disección del cuerpo femenino. 1510. Dibujo. 47 x 32,8 cm. Royal Library. Castillo de Windsor. Windsor. Inglaterra.

Caricatura de cinco cabezas. 1490. lápiz y tinta sobre papel. 18 x 12 cm. Galería de la academia de Venecia. Venecia. Italia.

Sistema de defensa. 1480-1482. Codex Atlanticus. Pinacoteca Ambrosiana de Milán. Milán. Italia.

Estudio de batallas a caballo y a pie. 1503-1505. Lápiz y tinta sobre papel. 14,5 x 15,2 cm. Galería de la Academia de Venecia. Venecia. Italia.

Útero. 1510-1513. Dibujo. 30 x 20 cm. Royal Library. Castillo de Windsor. Windsor. Inglaterra

Estilo:

Leonardo poseía una insaciablecuriosidad por descubrir cómo funciona todo, y después lo ponía en práctica, como se puede comprobar en sus dibujos anatómicos, observados con atención, sus planos de máquinas voladoras, ect.

Sus cuadros multicapa investigaban estos temas y también exploraban la belleza, la fealdad, la espiritualidad, la relación del hombre con Dios y los “movimientos de la mente” (psicología). Su técnica era inventiva y descuidada.

Leda, 1510-1515. Óleo sobre tabla. 112 x 86 cm. Galería Borghese de Roma. Roma. Italia.

Cabeza de mujer. 1480. Óleo sobre tabla. 27 x 21 cm. Galería Nacional de Parma. Parma. Italia.

La Virgen de las rocas. También conocido como: “La Virgen con el Niño, San Juanito y un ángel”1483-1486. Óleo sobre tabla. 199 x 122 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

La última cena. 1495-1497. Fresco. 460 x 880 cm. Refectorio del Convento de Santa María delle Grazie. Milán. Italia

Qué buscar:

¿Por qué es tan importante la Gioconda? Causó sensación porque era natural en un modo nunca visto. Comprende un brillante conjunto de innovaciones técnicas y de percepción, como el uso de la pintura al óleo, la pose relajada, la figura suave y misteriosa sin perfilar o los dos paisajes, y exige que la imaginación del espectador sustituya al significado interno y los detalles visuales que no aparecen.

Estableció un nuevo estándar que reafirma que, en lo creativo, el arte que interacciona es siempre el mejor.

Mona Lisa. También conocido como “La Gioconda”. 1502. Óleo sobre tabla. 77 x 53 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

 

Con respecto a este cuadro, ¿Habéis podido ver el cuadro que es una copia de este, de la misma época, realizado por uno de los discípulos de Leonardo?

 

Espero que te haya gustado, Dolores.

Si tenéis más propuestas no dudéis en escribirme a :

– @Historiadpincel

– Historiadepinceles@hotmail.es

 

 

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