Fue la figura principal del movimiento estético que desarrolló un nuevo estilo pictórico con la introducción de las ideas modernas en el arte británico. Hoy vamos a hablar de James Abbott McNeill Whistler.
El tema central de sus pinturas ocupa un segundo lugar, ya que se esconde tras el placer visual del color y las formas.
Se aprecian las sutiles armonías de colores suaves, formas cuidadosamente colocadas y una supresión de los detalles.
Escoge para sus obras temas sencillos que expresan su estado de ánimo.
La capa fina de pintura de las superficies se contradice con que trababjara tanto sus obras, eliminando sus esfuerzos hasta alcanzar su idea de la perfección, que debió de ser angustiosa para sus modelos.
Algunas obras conservan su marco original, diseñado por el propio artista para armonizar con el lienzo.
Es interesante su firma «mariposa», que usó a partir de 1870.
Estuvo muy influido por el arte japonés, Velázquez y Manet.
«Si el artista fuera quien solo pintara lo que viera, el rey de los artistas sería el fotógrafo»
Crepúsculo en Valparaíso. 1866. Óleo sobre lienzo. Tate Gallery. Londres. Inglaterra.
En el piano. 1858-1859. Oil on canvas. Taft Museum, Cincinnati, Ohio, USA.
Arreglo en gris y negro: Retrato de la madre del artista. 1871. Óleo sobre lienzo. 144 x 162 cm. Museo de Orsay. París. Francia.
Señorita Cicily Alexander. 1872. Óleo sobre lienzo. Tate Gallery. Londres. Inglaterra.
Valerie, Lady Meux. 1881. Óleo sobre lienzo. Colección Frick. New York. USA.
Nocturno en oro y negro. La caída de cohetes. 1875. Óleo sobre tabla. 60,3 x 46,6 cm. Instituto de Arte e Imagen de Detroit. Michigan. USA.
Nocturno. Luces en azul y plata. 1872. Óleo sobre lienzo. 50,2 x 74,3 cm. Tate Gallery. Londres. Inglaterra.
La chica blanca. 1864. Óleo sobre lienzo. Tate Gallery. Londres. Inglaterra.
Historia de Pinceles 