Archivos Mensuales: marzo 2013

La suavidad de James Abbott Whistler

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Fue la figura principal del movimiento estético que desarrolló un nuevo estilo pictórico con la introducción de las ideas modernas en el arte británico. Hoy vamos a hablar de James Abbott McNeill Whistler.

El tema central de sus pinturas ocupa un segundo lugar, ya que se esconde tras el placer visual del color y las formas.

Se aprecian las sutiles armonías de colores suaves, formas cuidadosamente colocadas y una supresión de los detalles.

Escoge para sus obras temas sencillos que expresan su estado de ánimo.

La capa fina de pintura de las superficies se contradice con que trababjara tanto sus obras, eliminando sus esfuerzos hasta alcanzar su idea de la perfección, que debió de ser angustiosa para sus modelos.

Algunas obras conservan su marco original, diseñado por el propio artista para armonizar con el lienzo.

Es interesante su firma «mariposa», que usó a partir de 1870.

Estuvo muy influido por el arte japonés, Velázquez y Manet.

«Si el artista fuera quien solo pintara lo que viera, el rey de los artistas sería el fotógrafo»

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Crepúsculo en Valparaíso. 1866. Óleo sobre lienzo. Tate Gallery. Londres. Inglaterra.

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En el piano. 1858-1859. Oil on canvas. Taft Museum, Cincinnati, Ohio, USA.

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Arreglo en gris y negro: Retrato de la madre del artista. 1871. Óleo sobre lienzo. 144 x 162 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

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Señorita Cicily Alexander. 1872. Óleo sobre lienzo. Tate Gallery. Londres. Inglaterra.

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Valerie, Lady Meux. 1881. Óleo sobre lienzo. Colección Frick. New York. USA.

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Nocturno en oro y negro. La caída de cohetes. 1875. Óleo sobre tabla. 60,3 x 46,6 cm. Instituto de Arte e Imagen de Detroit. Michigan. USA.

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Nocturno. Luces en azul y plata. 1872. Óleo sobre lienzo. 50,2 x 74,3 cm. Tate Gallery. Londres. Inglaterra.

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La chica blanca. 1864. Óleo sobre lienzo. Tate Gallery. Londres. Inglaterra.

Seurat: el genio del puntillismo

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Seurat fue un hombre tímido y solitario que murió repentinamente de meningitis a los treinta y un años, pero aún así nos dejó un legado artístico muy bueno.

Fue el instaurador del puntillismo y del divisionismo. Sus temas son la vida moderna y sus lugares. Su obra puede parecer austera y rígida porque pintaba según las teorías ya agotadas, no lo que veía o sentía.

Aplicó las últimas ideas sobre color y mezcla óptica: puntos de color puro sobre el lienzo (puntillismo), que la vista mezcla y que intentan dar una misma sensación de la luz.

Usó la fórmula lineal para expresar emoción: diagonal ascendente = felicidad; diagonal descendente = tristeza; horizontalidad = tranquilidad.

Sus teorías del color no funcionan en la práctica porque los pigmentos pierden su brillo y la vista tiende a mezclarlos hasta que parecen de un gris borroso.

Se desconoce por qué ignoró el significado de las líneas verticales.

Creó maravillosos dibujos mediante el pastel suave en negro sobre papel con textura, y pequeños bosquejos libres de sus grandes obras.

Utilizó margenes de color que complementan las zonas coloreadas de las obras.

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Pesca de la flota en el Puerto Bessin. 1888. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte Moderno. New York. USA.

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Caballo. 1884. Óleo sobre lienzo. Museo Solomon R. Guggenheim. New York. USA.

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El Sena con ropa en la orilla. 1883-1884. Óleo sobre tabla. Collection Mr. and Mrs. Paul Mellon. Upperville. Virginia. USA.

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La torre Eiffel. 1889. Óleo sobre tabla. 9 1/2 x 6 in. Museo de Bellas Artes de San Francisco. San Francisco. California. USA.

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Mujer con mono. 1884-1885. Óleo sobre tabla. Smith College Museum of Art. Northampton. USA.

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Baño en el Sena. 1883-1884. Óleo sobre lienzo. The National Gallery. Londres. Inglaterra.

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Sábado por la tarde en la isla de La Grande Jatte. 1884-1885. Óleo sobre lienzo. 202 x 300 cm. Chicago Instituto de Arte de Chicago. Chicago. USA.

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Le Chahut. 1889-1890. Óleo sobre lienzo. Rijksmuseum Kroller-Muller. Otterloo. Holanda.

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Estudio para “Le Chaut”. 1889. Oil on panel. 21,8 x 15,8 cm. Courtauld Institute Gallery. London. England.

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El circo. 1891. 185,5 x 152,5 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Los inicios del cine de la mano de Segundo de Chomón

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Hoy dejo aparcadas las pinturas por un momento para enseñaros un descubrimiento: Las películas mudas.

Es un terreno desconocido para mí, pero la película muda que me enseñaron ayer se llama: Los huevos de Pascua, y es de 1907.

El director es Segundo de Chomón, un pionero en el cine mudo español.

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Director, técnico de iluminación y de fotografía, especialista en trucajes y revelado, pionero del cine fantástico y del cine de animación fue una de las personalidades más relevantes –y fascinantes– de los primeros treinta años de existencia del séptimo arte y trabajó al lado de algunos de los directores europeos más importantes del período.

Fue junto a los hermanos Lumière, Georges Méliès y Charles Pathé uno de los pioneros de la historia del cine. Impresionado por el descubrimiento del cinematógrafo, viajó a París en 1897 para poder estudiar este invento. A su vuelta a Barcelona, fundó un estudio para la colaboración de películas. En 1906 fue contratado por la empresa francesa Pathé, para la que realizó más de 100 cortometrajes.

Segundo Chomón trabajó en novedades técnicas y efectos especiales que luego aplicaba a sus películas fantásticas. Se ganó el apodo del “Méliès español”

 

 

En ésta película utiliza la técnica de doble exposición que permite cambiar el tamaño de los personajes. Colorea los fotogramas y les da un acabado muy preciosista

 

Una película que narra muy bien los inicios del cine es La invención de Hugo de Martin Scorsese.

¡Espero que os guste! Y recordad que es de 1907

Instagram, medio de arte para Murad Osmann

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Hoy os presentamos a un fotógrafo que nos ha encantado. Se llama Murad Osmann, es ruso y se caracteriza por seguir a su novia en cualquier parte del mundo difundiendo sus fotos mediante su cuenta de Instagram.

Juntos viajan por lugares maravillosos del mundo, cogido de la mano de su chica, una modelo llamada Natalia Zakharova. Durante todas las fotografías se mantiene un mismo patrón, que presenta en cada una de las fotos pequeñas variaciones.

Mi pregunta es ¿Estamos ante una nueva forma de arte? ¿Qué os parece?

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