Archivo de la categoría: General

Febrero, el mes del amor

Estándar

¿Qué sería de Febrero si no fuese el mes del amor por excelencia?

Tenemos lo que  no queremos, queremos lo que no tenemos, y en muchas ocasiones no sabemos si queremos lo que tenemos o si lo que tenemos es lo que realmente queremos.

Un lío total, ¿No? Pero no somos los primeros ni seremos los últimos. Esto lo podemos comprobar cada día, en los miles de blogs que hablan del amor y del desamor, las canciones, los libros, y como no la pintura.

 

amor

Quellinos Erasmus.El amor dormido. Lienzo. 81 x 98 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

amor2

Caravaggio. Amor victorioso. 1602-1603. Óleo sobre lienzo. 156 x 113 cm. Staatliche Museen. Berlín. Alemania.

amor1

Francisco de Goya y Lucientes. El amor y la muerte. Dibujo preparatorio. 1797-1798. Aguada roja y trazos de sanguina al fondo. 20.5 x 14.5 cm. Papel avitelado muy fino. Museo del Prado. Madrid. España.

beso

Theodore Guericault. El beso. 1822. Sepia y carbón sobre papel. 203 x 368 mm. Museo Thyssen-Bornemisza.

beso1

Toulouse Lautrec. El beso. 1892. Colección Privada.

Una aproximación a la Historia del Arte

Estándar

Hoy os voy a dejar unas imágenes para que veáis la evolución de la Historia del Arte. Algunas las descubrí hace ya tiempo, y otras son algo más novedosas.

¡Espero que os guste esta aproximación al arte!

historia del arte1

– En esta que vamos a ver a continuación está menos completa que la anterior:

Historia del arte2

– Este que os enseño a continuación ya es mucho más escueto, pero muy gracioso también:

Historia del arte3

-Y este último es una versión del anterior, que no he podido resistirme a ponerlo:

Historia del Arte4

La belleza de lo oriental o John Frederick Lewis

Estándar

Fue el miembro más famoso de una prolífica dinastía de artistas, famoso por sus impresionantes escenas de mercados, bazares y harenes egipcios.

John Frederick Lewis nacido en Londres en 1805 era hijo del grabador y pintor de paisajes Federico Christian Lewis .

Los comienzos de Lewis fueron como pintor de animales, afición ésta que compartía con su amigo Edwin Landseer, el más famoso de los pintores de animales.

Dominaba tanto el óleo como la acuarela, y fue miembro de la asociación de acuarelistas ingleses.

Realizó muchos viajes a Escocia y España.  En España se dedicó Lewis a copiar los cuadros del Museo del Prado, con la técnica de la acuarela. Después vivió en Toledo y luego en Granada, donde pasaba gran parte de su tiempo en la Alhambra, dibujando su arquitectura. La última ciudad de su periplo español fue Sevilla, donde quedó impresionado por la Semana Santa y sus procesiones.

Más tarde, viajó a Marruecos donde desarrollaría la pintura orientalista, que tanta fama le otorgó.

Tras Marruecos, Lewis viajó a París, Florencia y Nápoles, y poco más tarde a Roma, ciudad en la que viviría dos años.

El último viaje de John Frederick Lewis fue a Egipto, donde realizó sus últimos cuadros. Regresó a Inglaterra en 1851. Vivió en Walton-on-Thames hasta su muerte, en 1876.

 Tras ser largamente olvidada, su obra desde la década de 1970 empezó a ponerse de moda y hoy alcanzan buenas cotizaciones.

lewis

En el jardín de Beys, Asia menor. 1865. Óleo sobre lienzo. 106.6 x 68.6 cm. The Harris Museum and Art Gallery. Preston. Inglaterra.

lewis1

El vendedor de alfombras. Khan el Khalil, el Cairo. 1860. Óleo sobre tabla. 58.5 x 45.7 cm. Colección privada.

lewis2

La recepción. 1873. Óleo sobre lienzo. 63.5 x 76.25 cm. Yale Center for British Arts. New Haven. Connecticut. USA.

lewis3

Una escuela de turco cerca de El Cairo. 1865. Óleo sobre tabla. 66 x 118 cm. Colección privada.

lewis4

Conversación privada. 1873. Oil on woods. 30,5 x 20,5 cm. The Whitworth Art Gallery, Manchester.

lewis5

La camarera de café. 1857. Óleo sobre tabla. 30,4 x 19 cm. Manchester.

lewis6

Saludos en el desierto. Acuarela. 37 x 49 cm.. Colección particular.

lewis7

El harem. 1850. Aquarelle sur crayon. 47 x 67.3 cm. Victoria and Albert Museum. Londres. Inglaterra.

lewis8

Tumba del Sultán Beyazit, Constantinopla.Acuarela sobre el lápiz. 20.1 x 47 cm. Victoria and Albert Museum. Londres. Inglaterra.P

La mitología de Edward Burne-Jones

Estándar

La primera intención de Edward Burne-Jones  era entrar en la Iglesia, pero cambió de opinión mientras estudiaba en la universidad de Oxford.

Cada una de sus obras reflejan su carácter y el aspecto de la época en la que vivió. Sus temas tempranos, medievales o mitológicos, están cargados de un misticismo y un simbolismo reminiscentes de una edad “dorada”, llenos de un deseo de escapar a una realidad urbana e industrial; sin embargo, las obras a gran escala, el estilo preciso y la fascinación por los materiales y los detalles realistas son muy mundanos, y muestran una dualidad personal (y típicamente victoriana).

También ejerció influencia sobre él el arte del primer Renacimiento, en especial la obra de Botticelli.

Produjo diseños para tapices y vidrieras con mucho éxito, así como ilustraciones para textos de leyendas clásicas y medievales.

burne2

Retrato de María Zambaco. 1869-1870. Gouache. Colección privada.

burne3

Amor entre las ruinas. 1894. Óleo. National Trust: Wightwick Manor. Wolverhampton.

burne4

Lamento. 1866. William Morris Gallery. Walthamstow.

burne5

La armadura de Perseo. 1885. Óleo. Colección Privada.

burne6

La cabeza maléfica. 1885-1887. Aguada sobre lienzo. 155 x 130 cm. Southampton City Art Gallery. Southampton. Inglaterra.

burne7

La rueda de la fortuna. 1883. Óleo sobre lienzo. 200 x 100 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

burne8

Lancelot en la capilla del Santo Grial. 1896. Óleo sobre lienzo. 138.5 x 169.8 cm. Southampton City Art Gallery.

burne9

El seductor de Merlin. 1874. Óleo. Lady Lever Art Gallery.

burne99

La princesa Sabra enviada al dragón. 1866. Óleo. Colección Privada

burne999

El cuento de la priora. Gouache sobre papel. Delaware Art Museum. Wilmington. USA.

burne9999

La roca de la perdición. 1885-1888. Óleo. Staatsgalerie. Stuttgart. Alemania.

Entre cuentos y pesadillas de la mano de Fuseli

Estándar

Hoy hablaremos de Henry Fuseli,  también conocido como Johann Heinrich Füssli.

Excéntrico, nacido en Suiza e inspirado por Miguel Ángel, Shakespeare y Milton. Sus interpretaciones de la literatura son muy dramáticas, y en ellas las expresiones faciales y el intenso lenguaje corporal excesivamente desarrollado lo son todo.

La iniciación de Fuseli fue temprana: de pequeño copió grabados suizos de los siglos XVI-XVII, escogiendo temas violentos, con fuertes claroscuros, haciendo figuras estilizadas, monumentales: Caída de los Titanes (1752). En su adolescencia cambia de temática, pasando a lo macabro y erótico, a lo satírico y burlesco; surge una dualidad en su obra: por una parte los temas eróticos y violentos, por otra una virtud y sencillez influida por Rousseau.

fuseli

Lady Macbeth. 1784. Óleo sobre lienzo. 221 x 160 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

fuseli1

El artista frente a la grandeza de la Roma antigua. 1778-1780. Pastel rojo sobre papel sepia. 41,5 x 35,5 cm. Zurigo. Kunsthaus. Suiza.

fuseli2

La locura de Kate. 1806-1807. Óleo sobre lienzo. 92 ? 72,3 cm. Freies Deutsches Hochstift, Goethemuseum. Alemania.

 En 1779  ingresa en la Royal Academy, primero como miembro ordinario, luego como profesor de pintura y, por último, como conservador vitalicio. En esta época pinta sus cuadros más importantes: ilustra temas de Shakespeare, Milton, Cowper, Homero, el Oberon de Wieland, el Cantar de los Nibelungos, además recibe la comisión de Alderman Boydell, para que ejecutase pinturas basadas en la obra dramática de Shakespeare, las cuales fueron utilizadas como base para ilustrar una gran edición impresa de este dramaturgo inglés, y se exhibieron por varios años en la Galería Boydell Shakespeare. Fuseli remarca lo erótico e insiste cada vez más en lo demoníaco y satánico; no utiliza mucho el color, que suele ser gris-marrón, en tonos fríos y de tiza. Empieza a componer temas inventados, de carácter fantasmagórico: Miedo (1780-82), que apunta al expresionismo; La pesadilla, de la que hay varias versiones (1781, 1782, 1790-91), probablemente su obra más conocida, es donde presenta su torturado fondo psicológico de una manera más intimista; Soledad en el amanecer (1794-96), reproduce una de las figuras de los Antepasados de Miguel Ángel (Naason); Silencio (1800), también reproduce otra figura de Miguel Ángel (Aminadab).

fuseli3

La pesadilla

fuseli4

Titania y Bottom

fuseli5

Soledad en el ocaso

fuseli6

Silencio

fuseli7

Desnudo echado mientras una mujer toca el piano

En sus últimos años dibuja menos temas históricos y más de inspiración propia, con un tratamiento más realista, aportando una representación más humana de los sentimientos.

Creó maravillosos dibujos y tenía una predilección especial por la crueldad femenina y los hombres atrapados.

En sus pinturas se puede contemplar su obsesión por el cabello de las mujeres.

Algunas cosas que quizá no sabías de la Gioconda

Estándar

Una de las obras más admiradas de todos los tiempos es la Gioconda, también conocida como Mona Lisa. 

Estamos ante la obra de arte más conocida del mundo, según afirmó Daniel Arasse en una de las más recientes y voluminosas monografías que se han publicado sobre Leonardo da Vinci (1452-1519).

En su época causó sensación porque era natural en un modo nunca visto. Comprende un brillante conjunto de innovaciones técnicas y e percepción, como el uso de la pintura al óleo, la pose relajada, la figura suave y misteriosa sin perfilar o los dos pasajes, y exige que la imaginación del espectador sustituya al significado interno y los detalles visuales que no aparecen. Estableció un nuevo estándar que reafirma que, en lo creativo, el arte que interacciona es siempre el mejor.

Os dejo una curiosa infografía con todo lo relacionado con esta obra.

gioconda

Las exposiciones del 2013 en Cataluña

Estándar

Si vais a ir por Cataluña este año, os dejo algunas de las exposiciones que podréis ver en este año. Muy interesantes cualquiera de ellas y altamente recomendables.

 

Georges Méliès, el primer mago del cine:

CaixaForum Barcelona y CaixaForum Madrid acogerán la exposición Georges Méliès. La magia del cine, un recorrido por la obra del que ha sido llamado el primer mago del cine, Georges Méliès. La muestra presentará la diversidad de la obra del cineasta y su valor en la evolución de la historia del cine, y que recientemente ha vuelto a salir a la luz gracias al filme en 3D de Martin Scorsese La invención de Hugo (2011).

¿De dónde viene Méliès? ¿Cómo forjó su extraordinario universo? ¿Cuáles fueron sus fuentes de inspiración?

La muestra explicará por primera vez las raíces culturales, estéticas y técnicas de Méliès, demostrándose que los orígenes de su mundo se hallan en los propios orígenes del cine: sombras animadas, linterna mágica, fantasmagoría, cronofotografía, ilusionismo, magia y fantasía.

Los visitantes viajarán al mundo extraño, agitado y animado de uno de los mayores creadores de la historia del cine, asistiendo a su nacimiento. Marcarán el ritmo de la muestra proyecciones, aparatos cinematográficos en funcionamiento y objetos únicos, como por ejemplo la primera cámara de Méliès o el vestuario original de Viaje a la Luna. Gran parte de los objetos presentes en la exposición pertenecen a la Cinémathèque Française. Fundada en 1936, posee la mayor colección mundial de dibujos, películas, aparatos, vestuarios y objetos de Méliès, así como un extenso y valioso fondo de objetos e imágenes relacionados con los inicios del cine.

CaixaForum Barcelona. Del 5 de abril al 30 de junio de 2013.

CaixaForum Madrid. Del 26 de julio al 8 de diciembre de 2013.

 

georges-melies

Momias egipcias, el secreto de la vida eterna:

Un recorrido por la vida y la muerte en el antiguo Egipto, en el que las momias se convierten en únicos testigos de un mundo desaparecido y revelan sus secretos. La Obra Social ”la Caixa” presenta en CaixaForum Lleida  Momias egipcias. El secreto de la vida eterna, una exposición que aproxima a los visitantes a las creencias sobre la vida después de la muerte en el antiguo Egipto, que siempre ha fascinado a estudiosos y viajeros.

La muestra analiza los complejos rituales relacionados con la muerte y la otra vida, profundizando en la evolución del arte de la momificación. Por otro lado explica cómo arqueólogos y científicos han obtenido información a partir del análisis de los hallazgos arqueológicos y de la interpretación de los jeroglíficos, y cómo el uso de las nuevas tecnologías ha permitido ampliar los conocimientos sobre esta fascinante civilización y descubrir aspectos inéditos sobre sus costumbres, sus condiciones de vida y los rituales relacionados con el más allá.

Más de 180 piezas

Momias egipcias. El secreto de la vida eterna incluye más de 180 piezas de distintos periodos, procedentes de diversas cámaras sepulcrales. Los visitantes encontrarán momias humanas y animales, así como sarcófagos, joyas, amuletos, máscaras, esculturas, estelas y objetos personales. Destacan los sarcófagos de Amenhotep y, especialmente, el conjunto de Anjhor, que se muestra entero con la momia y los sarcófagos, y que permite conocer parte de la vida de este hombre que vivió en Egipto hace más 2.000 años.

La exposición incluye también tomografías computarizadas (TC) de momias. Este tipo de exploraciones radiológicas ha aportado nuevos datos -que de otro modo habría sido imposible obtener- sobre la momificación del cuerpo y su estado, y, además, ha mostrado los escarabajos escondidos en el envoltorio.

Increíble historia

Un elemento clave de la muestra es la increíble historia de Anjhor, un gran sacerdote de Tebas que vivió hacia 650 a.C. Los datos sobre su momia y su sarcófago provienen de varias fuentes y aportan una extraordinaria cantidad de información: desde el descubrimiento de la momia a principios del siglo XIX hasta los recientes hallazgos logrados mediante un escáner corporal.

A través de una TC se obtuvo información sobre su anatomía, su edad y su estado de salud general, así como sobre la forma de momificación. La historia de Anjhor ofrece una fascinante perspectiva sobre la vida y la muerte en el antiguo Egipto.

Esta exposición ha sido ideada por el Musée de la Civilisation de Quebec (Canadá) en colaboración con el Rijksmuseum van Oudheden de Leiden, el Museo Nacional de Antigüedades de los Países Bajos, conocido en todo el mundo por sus colecciones de egiptología, y producida por la Obra Social ”la Caixa”.

Lérida. Momias egipcias. El secreto de la vida eternaCaixaForum Lleida.

Hasta el 21 de abril de 2013.

Comisario: Christian Greco, conservador de las colecciones egipcias del Rijksmuseum van Oudheden de Leiden.

momias

Ramon Casas y el cartel publicitario:

Durante la segunda mitad del siglo XIX, Cataluña experimentó un período de expansión económica que conllevó, también, la llegada de nuevos estilos de vida y nuevas corrientes estéticas que venían de Europa y coincidían con el nacimiento del Modernismo. Algunos miembros de aquel movimiento artístico participaron, además, en la asociación entre arte y publicidad que tuvo lugar durante aquellos años y que dio lugar a una serie de carteles que se convirtieron rápidamente en objetos preciados por los coleccionistas desde finales del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial. De los artistas que dibujaron aquellos carteles y etiquetas destaca, entre otros, Ramon Casas (1866-1932), protagonista principal de la exposición Ramon Casas i l’Art Publicitari del Cartell, que la galería Gothsland de Barcelona acoge hasta el próximo 10 de enero.

ramon casas

Eulàlia Grau: Nunca he pintado ángeles dorados:

Grau es una de las artistas más significativas de uno de los periodos de cambio más importantes de la reciente historia española: el que va de la dictadura de Franco a la Transición. Su trabajo es fruto de un profundo compromiso ético que descubre la manipulación de la imagen y la discriminación de la mujer, denuncia la corrupción, el abuso de poder y la manipulación social, temas especialmente actuales en estos momentos. Para ello utiliza técnicas como el collage y el fotomontaje con los que construye un vocabulario iconográfico impactante.

Temas de interés

La institución educativa y la familiar, los estereotipos de género, las diferencias de clase, la explotación laboral, los diferentes medios represivos y, en general, la capacidad que tienen los medios de comunicación de masas para influir sobre la imagen que tenemos del mundo son los principales temas de interés de Eulàlia Grau.

Desde principios de la década de los setenta, Eulàlia (nombre con el que firmó una gran parte de sus obras) utilizó imágenes procedentes de los medios de comunicación para elaborar collages y poner de manifiesto la tendencia de los medios a propagar modelos sociales, estilos de vida y formas de violencia tanto física como ideológica. Con un lenguaje directo, a partir de 1973 produjo serigrafías, telas emulsionados, libros y carteles que la situaron como una de las voces más reivindicativas de su generación. A Grau se la ha considerado una autora a medio camino entre la artista de vanguardia y la activista.

La exposición que presentará el MACBA se centrará principalmente en los trabajos realizados en una década muy ‘historizada’ en el aspecto político pero poco valorada en el aspecto artístico. Los años setenta representan para la artista la década de consolidación de su trabajo, siempre comprometido con una cierta idea de educación, como una herramienta crítica y de debate. Durante estos mismos años, configura una posición ética que ha permanecido constante desde entonces y que reviste especial actualidad debido a los acontecimientos políticos y económicos del momento. Durante la década de los ochenta la artista abandona la práctica del arte para irse a vivir al extranjero. Posteriormente vuelve a Barcelona para retomar aquí su actividad artística.

Barcelona. Eulàlia Grau. Nunca he pintado ángeles dorados. MACBA.

Del 8 de febrero al 26 de mayo de 2013.

Comisaria: Teresa Grandas.

eulalia

 

Aspiradora, 1973

Seducidos por el arte:

Uno de los proyectos de Obra Social “la Caixa” para 2013, Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía, es una exposición organizada con la National Gallery de Londres que explorará el vínculo entre la pintura histórica, las primeras fotografías de mediados del siglo XIX y algunos de los trabajos realizados por fotógrafos actuales. Esta muestra se podrá ver enCaixaForum Barcelona y Madrid.

Desde sus inicios, la fotografía asumió como propios temas tradicionalmente exclusivos de las bellas artes. Así, la exposición mostrará a algunos de los más importantes fotógrafos europeos, junto a obras de artistas contemporáneos internacionales, entre las que se encontrarán fotografías y vídeos especialmente creados para la exposición. Seducidos por el arte contrastará pinturas y fotografías agrupadas en distintos géneros tradicionales, como retratos, naturalezas muertas o paisaje.

Así se promueven diálogos como los de imágenes religiosas de la fotógrafa del siglo XIX Julia Margaret Cameron y de la artista del siglo XX Helen Chadwick con el espectacular cuadro de un campo de batalla de Émile Jean-Horace Vernet de 1821 y la obra de Luc Delahaye de 2001. También los retratos sociales de Tina Barney y la obra mordaz de Martin Parr, expuesta junto a El señor y la señora Carter de Thomas Gainsborough (c. 1750), o los desnudos del pionero de la fotografía Oscar Gustave Rejlander y de artistas contemporáneos como Richard Learoyd. También se mostrarán ‘intervenciones’ fotográficas de Richard Billingham, Craigie Horsfield y Richard Learoyd, comparadas con las grandes obras del siglo XIX de Constable, Degas e Ingres.

Seducidos por el arte. Pasado y presente de la fotografía.

CaixaForum Barcelona. Del 22 de febrero al 19 de mayo de 2013.

Time after Time: Blow-Up, Number 05, 2007